Hashimian Kurbanov:

Hashimian Kurbanov: Chaque artiste a son propre public

Ce milieu de l'été, une exposition d'art intitulée 'Atmosphère' par Hashimian Kurbanov a eu lieu au centre commercial Esentai. L'artiste talentueux d'Almaty a créé une atmosphère charmante de conte de fées oriental. Il a participé à de nombreuses expositions républicaines et internationales, festivals, symposiums, artiste honoré du Kazakhstan, membre de l'Association des artistes du Kazakhstan, a remporté le 1er prix 'Ilham' des mécènes ouïghours. Le registre créatif de Hashimian Kurbanov est enregistré dans le Livre Guinness des Records de la République du Kazakhstan.

Malgré une variété de solutions en termes de styles et de genres, vos œuvres sont unies par une aura merveilleuse : on peut ressentir la chaleur émanant des peintures. Comment parvenez-vous à créer une telle 'atmosphère' ?

 
Au départ, l'exposition était intitulée 'Voyage dans la ville de Kashgar' en mémoire de Chocan Valikhanov, qui y a été envoyé il y a cent ans avec une mission scientifique de l'Académie russe. Le but de mon voyage sur ma terre historique était autre. Dans les anciennes villes ouïghoures de Kashgar, Hotan, Turfan, j'ai rassemblé des matériaux sur les coutumes et traditions du peuple ouïghour afin de conserver dans mes peintures nos racines historiques, peu importe le pays dans lequel nous vivons. Qui chanterait notre histoire et notre culture, sinon moi, Ouïghour ? La connaissance de l'endroit est dans mes gènes et je peux voir l'ancien Kashgar à ma manière. Lorsque j'y suis allé pour la première fois, tout était déjà familier : couleurs, goûts, langage. Je me promenais dans les rues de Kashgar comme dans ma ville natale, comme si j'y avais déjà été bien avant et avaient inhalé des odeurs familières de pain et de fumée, senti le goût du chachlik, vu des gens ordinaires - commerçants, musiciens jouant directement dans les rues. Mes œuvres sont remplies de ces sentiments.
Au cours de ma carrière artistique, j'ai changé de style, de thème, de sujet plus d'une fois, jusqu'à trouver le mien. Depuis une dizaine d'années, je suis fidèle à un thème de scènes rurales, de rues urbaines, de rites et de coutumes des Ouïghours. Ils m'inspirent à chercher de nouvelles technologies, tendances et styles. Pour rendre chaque peinture différente des autres, je combine l'art appliqué à la peinture, aux formes tridimensionnelles, à la photographie et à la graphique. Dans une expérience créative, l'idée de cadres de tableaux sous forme de portes est née. Les rues de Kashgar et de Turfan sont uniques par leurs portes de maison avec le microcosme familial derrière. Ces portes ont plusieurs générations de longueur. J'ai réalisé une vingtaine de types de portes qui servent de baguette pour le tableau et en même temps, lorsqu'elles s'ouvrent et se ferment, elles créent un effet 3D. Cela devient un jeu comme dans la vraie vie : nous entrons tous dans la vie par une porte et en sortons par une autre. Et lorsque ma porte s'ouvre, le spectateur entre dans l'histoire et la culture du peuple ouïghour : il y a des rues rurales, des cours, des grands-parents dans les peintures conservées en mémoire depuis mon enfance. J'aimais m'asseoir près des personnes âgées et écouter leurs conversations sur l'histoire de la région, des villages. J'ai toujours la nostalgie de leurs sages paroles et de leurs conseils.

En plus des motifs ouïghours nationaux, vous êtes également étranger aux motifs indiens. Est-ce un hasard ?

Ce ne sont pas des motifs indiens. Ce sont des Ouïghours de l'ère bouddhiste. Notre nation est très ancienne, pour l'histoire elle a également adopté la religion du christianisme et de l'islam. Depuis le bouddhisme, aux 5ème et 6ème siècles de notre ère, nous avons préservé de nombreux monuments architecturaux, y compris des peintures murales des Grottes aux Mille Bouddhas. J'ai étudié la technologie des peintures murales de ces grottes datant de 1 500 ans. Les motifs bouddhistes dans mes peintures sont un hommage à la créativité des anciens maîtres. Les compositions de nos ancêtres que j'ai transmises à travers le prisme de ma conscience et de mon style créatif actuels.

 
Parlez-moi, s'il vous plaît, de votre carrière artistique. Venez-vous de l'art ?

Je suis né à Tachkent, en Ouzbékistan, mais la famille a déménagé au Kazakhstan et à l'âge de quatre ans j'ai grandi dans la ville de Zharkent. L'art est dans mon sang, bien que ma mère était médecin et mon père orientaliste. Mes grands-parents du côté de ma mère étaient des acteurs, des poètes, des écrivains. Depuis l'enfance, je dansais, chantais, jouais d'instruments de musique, rêvais de devenir acteur, danseur ou chanteur. À l'âge de 1,5-2 ans, j'ai montré une tendance au dessin (je conserve toujours ces dessins). En cinquième année, j'ai tellement aimé dessiner que mon père a montré mes dessins à notre compatriote, le premier artiste kazakh Abylhan Kasteev, qui m'a apprécié et offert le livre 'Artistes russes Peredvizhniki' et ainsi a commencé mon chemin créatif.
Après l'école à Zharkent, j'ai étudié au Collège d'art d'Almaty. Parmi mes mentors, il y avait des artistes connus comme Maris Khitakhunov et Kenzhebay Dusembaev. À la fin de mes études en 1976, j'ai été envoyé à l'Institut de théâtre et d'art de Tachkent, faculté de peinture monumentale et décorative. En 1981, je suis retourné à Alma-Ata pour enseigner au Collège d'art. En trois ans, j'ai encore enseigné la peinture monumentale et décorative à l'Institut de théâtre et d'art d'Almaty. Cependant, je me suis marié et suis retourné à Zharkent. Pour subvenir aux besoins de ma famille, j'ai dû travailler dur là-bas en tant que décorateur dans une institution culturelle. J'ai cœur à retourner à Alma-Ata, mais ce n'est qu'après neuf ans, quand mes enfants ont grandis, qu'un nouveau point de départ a commencé dans ma carrière. 

Pendant la période passée à Zharkent, de 1987 à 1988, j'ai découvert une technique de 'tykvyanka' (citrouille décorative). J'ai été engagé dans cet art et artisanat depuis plus de 25 ans. Au début, j'espérais être un pionnier de cette technologie. Avec l'avènement d'Internet, j'ai appris que cet art appliqué est largement connu dans de nombreux pays d'Afrique et d'Amérique latine. Cependant, les tykvyankas africaines, mexicaines et péruviennes sont différentes les unes des autres. Le matériau est commun, mais la couleur, le style, le thème sont différents. Il y a mille ans, les ancêtres ouïghours fabriquaient également des ustensiles à partir de citrouilles décoratives. À l'époque de la Grande Route de la Soie, cette plante servait de thermos naturel pour conserver l'eau. 

La technique du 'tykvyanka' est-elle plus artisanale qu'artistique visuelle ?

Sur les tykvyankas, j'ai essayé toutes les techniques et tous les matériaux de l'art visuel : aussi bien l'acrylique que la cuisson, aussi bien les peintures nitro que les peintures à l'huile, je les ai peints comme des poupées gigognes, même mes amis m'ont critiqué. Mais je n'ai pas arrêté et j'ai expérimenté, et j'ai finalement fait valoir mon point de vue. Maintenant, je sais précisément que ce n'est ni kitsch ni un travail amateur, c'est de l'art appliqué. Ma couleur préférée est ocre, brun et aujourd'hui dans la majorité de mes œuvres, je garde leur couleur chaude naturelle, la couleur de l'histoire, du soleil, du feu, du corps. En 25 ans, j'ai produit plus d'un millier de tykvyankas. Ce record particulier a été enregistré dans le Livre Guinness du Kazakhstan. Les étrangers les achètent volontiers. Environ 500 pièces sont parties pour l'Amérique, et je m'efforce de les rendre chaque fois meilleures. Ces poupées sont comme mes enfants, qui sont partis dans le monde entier. Cela signifie que mes œuvres sont recherchées. L'artiste est celui qui est demandé. Chaque artiste a son public, ses clients, ses critiques. Certains aiment mon art et mes créations artisanales, et le reste - ma peinture...

À quelle tradition artistique pensez-vous appartenir ?

J'ai visité de nombreux musées dans le monde et j'apprécie certains artistes, mais je ne veux pas être semblable. Mon style est 'décoratif et vanguardiste réaliste'. Étant un artiste monumental dans l'âme, je continue de combiner des taches de couleur et des platitude inhabituelles dans mes œuvres appliquées et mes peintures. En jouant de différentes façons avec les couleurs plates et décoratives, j'obtiens des images poétiques et complexes sur la culture et l'histoire du peuple ouïghour, comme dans la peinture 'Rythme de l'âme'. Il y a différents niveaux : mythes, histoire et présent. Trois musiciens jouent les motifs que nos ancêtres jouaient il y a mille ans. Leurs instruments de musique versent des sonorités-mémoires sous forme de fées volantes. De cette façon, je relie le présent au passé...

Parmi les artistes étrangers, je mentionne Gustav Klimt, au Kazakhstan - Bakhtiyar Tabiev et Maris Khitakhunov. À un moment donné, j'ai apprécié Rembrandt, j'apprécie les artistes de l'Art Contemporain pour leur recherche de nouveauté. Parfois, je veux essayer moi-même dans tel ou tel style aussi. Mais un artiste, s'il aime, suit cette direction, et j'aime mon style : un peu abstrait, un peu réaliste, et à certains endroits vanguardiste. 

Merci pour l'interview.